Еат тхе Елепхант би А Перфецт Цирцле је повратнички албум за који би многи бендови убили

14 година након свог последњег албума, А Перфецт Цирцле је бесан као и увек, али проналази нова места за свој бес док фино сазревају

Маинард Јамес Кеенан (Гетти Имагес)

Прошло је четрнаест година откако је Савршени круг објавио било који нови целовечерњи материјал. Сада, на 4/20 дана, када су камењари, главе главе и љубитељи марихуане широм света у слављеничком режиму, култни прог-рокери одлучили су да дан засладе својим најновијим издањем, 'Еат тхе Елепхант'. Случајност? Мислим да не...

Много се ствари променило током последње деценије за Савршени круг. Састав бенда, који се некада могао похвалити стасом сличним супергрупи, са члановима Смасхинг Пумпкинса (Јамес Иха; Матт МцЈункис), Примусом (Тим Алекандер), Марилин Мансон (Јеордие Вхите) и Куеенс оф тхе Стоне Аге (Трои Ван Лееувен) сада задржава само два оснивача, Билли Ховердел и наравно, један и једини Маинард Јамес Кеенан.

Промена је дефинитивно приметна у музичком осећају албума, јасно мекши, замршенији и мелодичнији приступ. Али немојте ни на тренутак претпоставити да АПЦ није на њиховим старим смицалицама. Они су бесни као и увек, критични према политичком пејзажу као и увек и у свом креативном, најбољем најбољем издању. Али сада, како их старост стиже, пронашли су нови начин изражавања тог беса, препредујући га у текстове и бескрајне прогресије кроз напор од 12 песама. Резултат је много мекши звук албума у ​​поређењу са њиховим претходним делом (посебно супертешки „Тринаести корак“ из 2003).

Маинард одлучује да ће изговорити своје речи на већини песама, уместо да их набија својим потписом смртног режања. Овог пута штедљиво користи режање, а самим тим и делотворније и смисленије, појављујући се тек када се песме изграде до крешенда, што најбоље илуструју нумере „Тхе Доомед“ и „Хоургласс“. Текстови песама још једном пружају савршену сцену за Кеенанова катарзична, хируршка расправљања о његовим фрустрацијама, било да је усмерен ка лажним обећањима политичара ('Талк Талк') или зависника од паметних телефона ('Дисиллусионед').

Албум отвара насловна нумера 'Еат тхе Елепхант' која споро успорава, а чини се да се бенд полако враћа у живот, јер Кеенан приказује нека од најслађих и најчишћих песама у целој својој каријери. Оно што је одмах приметно је како сада звучи другачије. У његовом гласу постоји одређени зрели призвук који у великој мери одсуствује у његовим агресивнијим пројектима (Алат и Пусцифер) готово попут вискија одлежалог у бурету. Готово да мрмља речи уместо да их појасева. У међувремену, Ховердел користи прилику да представи неке од својих клавирских јунака која постају све импресивнија како албум свира.

Почетна песма је готово попут петоминутног увода у водећи сингл албума и несумњиво најслишавије, најпривлачније и најприступачније песме на албуму - „Дисиллусионед“. Песма је упозорење за ову генерацију зависника од паметних телефона, подсетник да је „Време је да се силиконска опсесија спусти“ и „погледајте око себе и пронађите начин у тишини“ док Маинард пева током међупродукције. Кеенан такође додаје леп додир отварању песме изговарајући реч до-па-мине кроз вокодер. Као што би се могло очекивати од једног од најпознатијих прог-роцк бендова на свету, акорди су на видику. Чак је и употреба тишине оштра, што је видљиво на овој стази, као и на „Перје“.

„Разочаран“ нагло склизне у сабласни спор горионик „Цонтрариан“. Постоји процват харфа, клавира и рогова који стварају застрашујућу атмосферу кроз целу песму, док се скала незнатно помера у односу на претходну нумеру, али постиже масовну промену тона. Након тога следи „Тхе Доомед“, која је једна од ретких нумера на албуму која одражава рани, релативно тежи звук бенда.

Песма ће вам пружити гуске приштиће, безнадежну, бљутаву прљавштину која наговештава апокалиптична времена. „Шта је са побожним, чиста срца, мирним? / Шта је с кротким, жалосним и милосрдним? ' Реторички пита Менард с много горчине. На крају не даје одговоре, завршавајући ствари грленим режањем лирике „Јеби се осуђени, ти си свој на своме“.

Поново, АПЦ брзо пребацује тон док клизну у пету нумеру „Со Лонг, анд Тханкс Фор Алл Тхе Фисх“, много срећније звучне песме чији је наслов референца на четврти део научно-фантастичног комичног романа Доугласа Адамса серија „Аутостоперски водич кроз галаксију“. Али срећан, ликујући тон песме прате мрачни и мрачни текстови, који славе самоиспуњавајуће пророчанство човечанства које је нуклеарним ратом створило сопствено уништење.

'Брависсимо, хип хип хорараи / Какав величанствени приказ / Растопите наша радосна срца / Под конфетама од гљива облака', весело пева Маинард док пева о догледном крају човечанства. То је дефинитивно најмоћнија песма на албуму и такође садржи мноштво референци о поп култури, осим оне очигледне у наслову. „Сад су Вилли Вонка, мајор Том, Али и Леиа наставили даље“, стихови иду док Кеенан одаје почаст недавној смрти Генеа Вилдера, Давида Бовиеја, Царрие Фисхер, Мухаммада Алија и Принцеа. То је песма која је истовремено смешна и мрачна, због које се осећате нелагодно док се смешите и климнете главом уз славне, оптимистичке гитарске рифове.

Фрустрација модерним временом наставља се како се одвија и друга половина албума. 'Талк Талк' је песма која иде свим беспрекорним вођама који само причају велико и никад не изговарају. Нема поена за погађање коме је песма упућена.

„Чекате чуда / крваримо“, започиње Маинард у замишљеном и контемплативном расположењу. Ховердел даје слатки риф на клавиру док се песма надовезује на љутити и горки крешендо где Маинард ослобађа све што има. Како се песма зауставља, то такође означава почетак амбијенталнијег, мекшег дела албума, који се по мом мишљењу не поклапа са славом првог полувремена.

„Доље уз реку“, иако је песма са лакоћом доступна песма, и даље непрестано напредује у албуму. Баш као и „Со Лонг, анд Тханкс Фор Алл Тхе Фисх“, „Делициоус“ такође комбинује слатке мелодије са саркастично мрачним текстовима дајући врхунску горко-слатку симфонију. Адресирана у првом лицу, вероватно вишим представницима владе и војске који објављују рат, не узимајући у обзир стварне последице на хиљаде невиних, песма је горка антиратна химна са прикладним хором који гласи: „Не за разлику од вас да подигнете / дигнете своју самозадовољну бомбу / избор и кревет / Лаку ноћ / Спавај мирно. '

Девета песма на албуму, радозналог назива 'ДЛБ', необичног је изгледа, дв и по минута нескладног инструменталног клавирског интерлудија који се појављује ниоткуда. Има смисла само када се следећа песма „Часослов“ избије утопљена у тешким синтетичарима и електроници, са готово рапском оштрином у текстовима, звуком који је потпуно стран остатку албума, али ипак некако добро стоји, поготово што наставља политички набијену поруку албума. То је диван експериментални напор са пуно убачених лопти.

Албум се затвара опсежним шест и по минута 'Гет тхе Леад Оут', каламбром на фрази 'Гет тхе Лед Оут' што значи извући неке плоче Лед Зеппелин-а и укључити рок! Али овде нема елемента Лед Зеп-а. У ствари управо супротно, јер је песма најексперименталнија на албуму. Уз ритам који је директно из ЕДМ сета, а вокали су се утопили иза тешких синтисајзера, АПЦ ће вас оставити да се чешете по ономе што се управо догодило када се албум затвори.

Завршавајући албум, дефинитивно је албум у којем се највише ужива у целини, а не у сингловима, као што је типично за остатак њихових дела. Еат тхе Елепхант има сјајну, замашну звучну кулису којој је потребно време да пронађе сигурно упориште пре него што вас усиса. Маинард је поново на врхунцу своје игре, јер замршено плете интроспективне, разборите текстове око структура песме с таквом финесе неки текстови би могли проћи као чиста поезија, чак и без музике која би их пратила. С обзиром да је прошло 14 година откако је АПЦ објавио албум, сигурно могу рећи да је Еат тхе Елепхант повратнички албум за који би већина бендова убила!

Погледајте читав албум у наставку путем Спотифи-а и Аппле Мусиц-а:

Први дан рамазана 2015